Tutorial Grátis

Neste tutorial vamos mostrar-lhe maneiras de adaptar-se e mistura várias ações em conjunto para criar uma base perfeita para uma obra de arte caleidoscópica. Nós cobrimos também condicionamento básico (extração) técnicas, olhar para alguns novos métodos camada de máscara e ter um jogo com diferentes tipos de efeitos de desfoque. Também vamos mostrar-lhe uma forma de criar alguns efeitos escova bacana e fora da Finlândia com um pouco de diversão camada de ajuste. Muita coisa para mantê-lo ocupado!

A primeira coisa que você precisa é um modelo que sorte, temos previsto um! imagens livres são uma ótima maneira de aprender photoshop e manipulação você pode encontrar muitos sites em diferentes (como sxc.hu). Este é um bom tiro em que o modelo é bem iluminado e, obviamente, muito centrada em um ponto diretamente acima dela - um começo forte, que sugere uma direção para o resto da manipulação!

Esta é uma foto muito escura que faz com que algumas arestas difíceis de detectar - um truque aqui é adicionar uma camada de ajuste Levels e arraste ele Midtones fortemente para o shadows.This fundirá os destaques e fazer gravura muito, muito (eu já mencionei muito) mais fácil. Zoom em Nice e perto na fotografia - em torno da marca de 400%, você deve pegar um bom resultado exato.

Agora, puxe o seu Pen Tool (P) e iniciar o rastreamento em torno do modelo de atenção. Quanto mais pontos de ancoragem usar o melhor. Depois de ter concluído um traço perfeito da garota, complete o seu caminho de trabalho re-clicando sobre o ponto de ancoragem original.

Uma vez que você fez sua seleção, pressione Cmd / Ctrl-J para duplicar uma nova layer. Crie um novo documento com a resolução A4 e copiar o modelo para ela. Nome da camada - 'modelo' que vai ficar bem.

Abra a imagem do dossel e duplicá-lo em sua composição principal. Selecione a ferramenta Marquee (M) e segure a tecla Shift pressionada para arrastar uma seleção quadrada do lado esquerdo, incorporando a árvore mais alta e uma secção da porção inferior silhueta.

Hit Cmd / Ctrl L para abrir a interface Levels. Arraste o controle deslizante de tons médios para os destaques até a área de sombra da peça é perfeitamente preto - em torno da marca de 0,062 deve ser perfeito. Isto dá à peça um excelente contraste, excelente contraste importante, mas mais importante nos permitirá trabalhar em outras fotos usando os modos de mesclagem para criar um caleidoscópio mais rica e detalhada.

Hit Cmd / Ctrl + U para ser até Hue / Saturation painel. Arraste o controle deslizante Matiz esquerda para a volta do nível de -20% ea saturação para cerca de 15%. Agora bateu Cmd / Ctrl + B para abrir Color Balance. Arraste o controle deslizante Sombras levemente para o azul, os tons vermelho e Mid para o destaque para o amarelo. Use Hue / Saturation, pela segunda vez, movendo o Hue -20% novamente.

Use a ferramenta Lasso para fazer uma seleção, diagonal atravessando a praça e segure Shift para forçar a 45 graus. Você pode querer usar o Photoshop quadrados transparentes para alinhá-lo perfeitamente. Depois que a seleção corta o quadrado em dois triângulos, recortar e colar em uma nova camada.

Para começar a construir o efeito caleidoscópio, duplique a camada e inverta-o horizontalmente. Combine as arestas de 90 graus para cima e para mesclar os dois juntos. Duplicate novamente, desta vez lançando verticalmente. Desta vez, encontraram as bordas ponto médio e Merge Down.

Gire a camada fundida em 90 graus e juntar até completar o seu primeiro efeito caleidoscópico. Agora repita com a outra seção do original: Marquee quadrado para obter um puro 'invertido' feeling. Você pode se sentir livre para experimentar, repetindo o caleidoscópio etapas usando uma seleção diferente original se desejar.

Duplicar seus dois caleidoscópios em seu No documento, colocando o lado mais escuro abaixo do tl Set mais leves e mistura de modo mais claro efeito de escurecer. Crie uma nova camada e arraste para fora de um gradiente de um conjunto rosa brilhante ao vermelho - este modo de mesclagem para Multiply. Início de tudo isto fora com uma camada de ajuste Color Balance que puxa para o azul das sombras. Jogue todas estas camadas em um grupo e salvar.

Abra o 'dossier' renders.psd de download (por favor, tente usar as ilustrações aqui se desejar) Traga a camada "principal" e aplicar o efeito de caleidoscópio na parte principal da ilustração. Não há nenhuma ciência exata para isso, basta usar a sua intuição. Posição, o resultado acima do grupo kaleido fundo.

Pinch o fundo da forma em como usar a ferramenta Distorcer (Edit> Transform> Distort) - nós estamos tentando quebrar a simetria de um pouco, mas é importante manter os cantos arrumados. Uma vez feito isso, use a ferramenta de perspectiva (Edit> Transform> Perspective) para retirar o top para realçar o efeito.

Traga o "modelo" da camada de volta para jogar e colocá-la no topo da paleta Layers. Ctrl-click/right clique na camada para obter a sua selecção e crie uma nova camada. Preencha com preto e aplicar um Gaussian Blur de cerca de 50 pixels. Pop da camada abaixo do modelo e arrastar para baixo a se corresponder com a fonte de luz.

Abra 'renders.psd' novamente e trazer a 'dupla camada. Jogá-lo por trás da "Kaleido abstrato" camada e gire-o para que o formulário desaparece fora da tela. Duplicata e Flip Horizontal para manter a simetria da peça. Defina a opacidade da camada para 75%.

Duplicate estas duas camadas e lançá-los verticalmente. Posicione o abstrato "moita" acima da cabeça do modelo (abaixo da "Kaleido abstrato" na paleta Camadas). Adicionar uma máscara de camada e arrastar para fora de um gradiente vertical correndo branco até o preto de cima para baixo para esconder os tentáculos.

Crie um novo documento quadrado (300 x 300) = e preencha com preto. Render um alargamento da lente no meio precisa. Reduzir a saturação a 0 e trituração dos Níveis deslizando os tons de Mid para o destaque de antes. Hit Cmd / Ctrl + A para selecionar todo, então Crmd / Ctrl + l para inverter. Definir isso como uma escova (Edit> Define Brush Preset).

Abra a paleta de Brushes e escolha o seu pincel feito recentemente. No Shape Dynamics, por sua vez Size Jitter até 100%, seguida de espalhamento de até 1000% em ambos os eixos. Crie uma nova camada e pincele generosamente por trás do modelo, apagando as partes indesejadas que você vá. Menos é mais, mas certifique-se o efeito é presente!

Agora que a base da imagem é completo, é hora de dar os últimos retoques em adicionando detalhes. Fizemos um par extra de Kaleidos das formas e posicionados simetricamente los. Também gravou as imagens lírio que você baixou e espalharam-volta antes de adicionar mais iluminação. Isto é onde a mágica acontece, então toma seu tempo para apreciar as técnicas que temos discutido.

Falamos camadas sobre a adaptação muito e há uma boa razão para isso, nós nunca ter lançado uma peça acabada de arte que não têm pelo menos duas camadas de ajuste sentado em cima dela para unificar a paleta peça e equilibrar a composição fora . Aplicando especificamente a esta parte, depois que terminamos de equilíbrio de todas as camadas com a mão, nós tivemos um jogo em volta e descobriu que um par de camadas de ajuste pequenas maravilhas.

Primeiro nós adicionamos uma camada de ajuste Color Balance e mudou o destaque significativamente (em torno da marca de 25%) para o amarelo e os tons Mid fracionada (cerca de 5%) para Cyan. Definir o modo de mistura para clarear concluído este efeito e realmente fez a imagem um pouco mais pop, enquanto infundindo-lo com um tom quente maravilhoso.

Para equilibrar isso, em seguida, adicionou uma camada Channel Mixer e aumentou o contraste no Canal da Mancha Azul por 10%. Selecione a camada de máscara automático, arraste um gradiente de preto para branco correndo em diagonal do canto superior direito e você tem um efeito sutil que a simetria quebra ainda sem criar desequilíbrio. A experimentação é a chave com camadas de ajuste jogar com a sua posição na hierarquia de camadas, brincar com a opacidade, mas sempre verifique se eles estão lá.